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Biographie de Nicola Sirkis
12/01/2011 00:36
Nicola Sirkis (né Nicolas Sirchis), est le chanteur, guitariste et avant tout parolier du groupe Indochine. Frère jumeau de Stéphane Sirkis, les deux garçons voient le jour le 22 juin 1959 à Antony (92). C'est en 1981 qu'il crée le groupe avec un ami, Dominique Nicolas. Ils seront rejoints par Dimitri Bodianski et Stéphane.
Aujourd'hui seul membre restant de la formation originelle, il incarne sans conteste l'âme d'Indochine.
Nicola Sirkis est aussi depuis août 2006 parrain de l'assocation des "craniopharyngiome", association qui informe et lutte contre cette maladie rare.
Bibliographie:
Les Mauvaises Nouvelles, 1998, réédition 2005 (augmentées d'une nouvelle et d'illustrations de Valérie Lenoir)
Nicola a annoncé qu'un roman été en cours d'écriture; il devrait sortir en 2008.
Le craniopharyngiome est une malformation tissulaire embryonnaire ( c'est-à-dire apparue avant la naissance ) de la région hypophysaire. Les raisons de cette malformation sont encore inconnues. La tumeur, souvent kystique, est visible à l'IRM (imagerie par résonance magnétique) et de nature bénigne. Selon les dernières études, elle ne se développe pas, contrairement à ce que l'on pensait à partir de la poche de Rathke. Le craniopharyngiome se situe à proximité directe de zones du cerveau très importantes pour le développement somatique et psychique. La proximité du nerf optique peut aboutir à une réduction du champ visuel, voire une cécité. Les parties voisines du cerveau comme l'hypophyse et l'hypothalamus sont à l'origine de la formation de nombreuses hormones responsables de la croissance, de la régulation du poids, de la puberté, du métabolisme de l'eau. Souvent, les premières plaintes des patients sont en relation avec un déficit hormonal. Par ailleurs, à proximité de cette région sont synthétisées diverses protéines qui jouent un rôle important dans le rythme nycthéméral ( jour/nuit ), la concentration, le comportement alimentaire des patients. Le traitement d'un craniopharyngiome nouvellement diagnostiqué chez un enfant ou un adolescent est essentiellement chirurgical. La décision de la technique opératoire ( voie d'abord, exerèse complète ou partielle ) dépendra des caractéristiques de la tumeur. La plupart du temps, le craniopharyngiome ne peut pas être enlevé entièrement, de peur de léser les structures environnantes. Même si l'ablation est complète, il existe un risque de récidive. Dans ces cas, une nouvelle intervention peut être nécessaire et/ou un traitement par radiothérapie. A part de rares cas où l'hypophyse est peu touchée, les patients devront prendre régulièrement et à vie des hormones sous forme de comprimés, de spray nasal, ou d'injections ( sous-cutanées ou intra-musculaires ). Plus de la moitié des patients développent un surpoids important. Les éventuelles lésions du nerf optique sont irréversibles. On décrit également des troubles de la mémoire et de l'attention.
Un centre de référence des maladies endocriniennes rares de la croissance existe en France. Son premier but est d'améliorer le diagnostic et la prise en charge de ces patients.
Symptômes: Déficit hormonal, baisse de l'acuité visuelle, polyurie (boire plus de 8L/jour), polydypsie (uriner plus de 10L/jour), troubles du champ visuel, céphalées importantes à répétion, retard de croissance, retard de puberté, vomissements répétés.
Associations de patients: Craniopharyngiome-Solidarité (France), Kraniopharyngeom-Gruppe (Allemagne)
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Commentaire de salie001 (18/10/2021 14:11) :
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BIOGRAPHIE Alan Wilder
12/01/2011 00:27
Clavier-batterie pour Depeche Mode de 1982 à 1995. Il est né le 1er juin 1959 à Acton, Londres.
Elevé dans un environnement plutôt bourgeois et mélomane (contrairement aux trois autres qui sont issus de la classe ouvrière), Alan prend des cours de piano dès l'enfance. Ses frères sont professeurs de musique et instrumentistes.
Après de courtes études, il accepte le premier job en rapport avec la musique qui se présente : garçon à tout faire dans un studio d'enregistrement londonien. Il consiste, la plupart du temps, à servir le thé aux groupes et aux ingénieurs du son de passage. Il est souvent sollicité pour jouer du piano et devient naturellement musicien à plein temps.
"Je voulais être musicien, mais je ne pensais pas que cela se réaliserait jusqu'au jour où le groupe The Dragons est entré e nstudio. Nous nous sommes bien entendu, je les ai rejoints et j'ai déménagé à Bristol, ma vie est devenue léthargique.
J'ai été très heureux qu'un ami vienne me chercher pour rejoindre Daphne and the Tenderpots. C'était un groupe qui jouait une sorte de jazz/blues pour restaurants. Nous avions des fringues abominables, des sortes de minuscules cravates. C'était épouvantable, mais nous avions signé un contrat et nous avons même sorti un single : Disco Hell..."
Après avoir joué au sein de plusieurs autres groupes dont The Hitmen, Alan trouve dans le Melody Maker l'annonce suivante : "groupe connu cherche clavier. Moins de 21 ans".
"J'ai répondu à l'annonce mais j'ai menti parce que j'avais 22 ans." Il intègre Depeche Mode en 1981 et quitte quatorze ans plus tard, en juillet 1995.
Parallèlement à Depeche Mode, Alan a fondé le groupe Recoil, encore en activité aujourd'hui.
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Commentaire de salie001 (18/10/2021 14:11) :
Merci pour ce très bon site, vraiment un panaché de bonnes et intéressantes
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Cordialement
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BIOGRAPHIE DE ANDREW FLETCHER
12/01/2011 00:24
Clavier de Depeche Mode depuis 1980. "Ses synthés, il leur met des guirlandes autour, mais il ne fait rien, les micros sont coupés" (Jacques Attali).
Andrew Fletcher naît le 8 juillet 1960 à Nothingham, dans les Midlands. Comme Vince Clarke, Andy Fletcher est un enfant modèle : il rejoint les Boys Brigade (les scouts) et fréquente assidûment l'Eglise.
Adolescant, il apprend à jouer de la basse, un instrument qu'il n'aura pas l'occasion de pratiquer au sein de Depeche Mode. Après le lycée (où il côtoie Martin Gore et Alison Moyet) il intègre l'embryon de Depeche Mode tout en travaillant dans une société d'assurance :
"Les gens à mon boulot ne prenaient pas mon groupe très au sérieux jusqu'à ce que Dreaming of Me et New Life entrent dans les charts. Je faisais Top of The Pops ou bien je jouais à Leeds et le lendemain j'allais au boulot. C'était assez embarrassant."
Andy Fletcher n'a jamais caché que la musique n'était pas au coeur de ses préoccupations.
Au sein du groupe, il a rapidement oublié ses ambitions musicales pour se consacrer aux finances. D.A. Pennebaker, réalisateur du film 101 définissait ainsi son rôle au sein de Depeche Mode:
"Fletch est la conscience de Depeche Mode, c'est un rôle de leader. Dès qu'ils se retrouvent confrontés à un problème social, Fletch apporte toujours une réponse. Il déteste la musique car il n'est pas un grand musicien. Mais il constitue la force motrice de ce groupe, il est crucial."
Marié depuis 1993, père de deux enfants, passionné de pêche, de foot et de gestion, "le banquier" réalisa un rêve en devenant propriétaire du restaurant Gascognes à Londres.
Une fois cette aventure définitivement terminée, il fonda son propre label "Toast Hawaii" pendant que Dave et Martin s'occupe de leurs projets solos. Il signera un premier groupe : "Client" en 2003
En 2005, lors de la sortie de "Playing The Angel", le producteur Ben Hillier a affirmé que Fletch a pleinement participé à l'élaboration de ce dernier album.
Cependant, ce nouvel album et la tournée qui suivi ne lui laissa plus beaucoup de temps pour s'occuper de son label... C'est alors que le groupe Client décida de le quitter, en très bon terme puisque les membres du groupe espèrent garder le soutien de Andy.
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Commentaire de salie001 (18/10/2021 14:12) :
Merci beaucoup pour ce site et toutes les informations qu’il regorge. Je le
trouve très intéressant et je le conseille à tous !
Bonne continuation à vous. Amicalement
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BIOGRAPHIE MARTIN GORE
12/01/2011 00:14
Martin L. Gore
Auteur-compositaire, claviers et guitares de Depeche Mode depuis 1980. Né le 23 juillet 1961à Londres.
Comme la plupart des habitants de Dagenham (une banlieue de Londres) les parents de Martin sont employés dans l'immense usine Ford. Ils iront toutefois chercher la belle vie promise dans la belle ville nouvelle de Basildon. Martin est un garçon sans histoires, excellent élève, jusqu'au jour où sa mère le découvre frappant un autre élève avec une brique.
"Mon père était furieux. Il m'a fait jurer de ne jamais recommencer. Je suis content de m'être fait engeuler. Ca a fait de moi une personne assez passive et plutôt inoffensive."
Très doué pour les langues, il effectue de fréquents voyages en Allemagne, où il rêve de vivre. Il habitera quelques années à Berlin vers le milieu des années 80. Contrairement à Fletch, Martin a toujours montré pour la musique un attachement prononcé.
"Ma seule ambition a été de devenir musicien", avouait-il. "J'en ai pris conscience très jeune. Je n'ai jamais envisagé de faire autre chose. Quand j'ai quitté l'école, je ne savais pas quoi faire. J'ai dû trouver un boulot, mais j'étais plutôt malheureux. C'est ce qui se passe en général, les gens sont mécontents jusqu'à ce qu'ils trouvent leur voie. Moi, j'ai eu la chance de la trouver assez tôt."
Adolescent, il fait partie d'un groupe, Norman and the Worms. Mais lorsqu'il quitte l'école Saint Nicholas en 1977 et l'équipe de cricket qu'il affectionne tant, c'est pour devenir un simple employé de banque, une profession dans laquelle son charme et sa politesse font merveille mais où il s'ennuie profondément. Ses premiers salaires lui permettent d'acheter un synthétiseur : un Moog Prodigy qui sera à l'origine de Composition of Sound, dernière mouture avant Depeche Mode. Après le départ de Vince Clarke, Martin Gore laisse s'exprimer son talent de compositeur.
Après avoir vécu des années à Londres, avec sa femme Suzanne, qu'il a rencontrée en France, et ses deux filles Eva Lee et Viva Lee, Martin Gore s'est installé en Californie. A la fin des années 80, Martin découvre que son véritable père est un noir américain. Il le rencontrera une fois, à l'occasion d'une tournée américaine.
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Commentaire de salie001 (18/10/2021 14:12) :
C'est avec plaisir que je regarde votre site ; il est formidable. Vraiment
très agréable à lire vos jolis partages .Continuez ainsi et encore merci.
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BIOGRAPHIE DEPECHE MODE
12/01/2011 00:05
Depeche Mode
C'est à Balsildon en 1977 en Angleterre, que Vince Clarke et Martin L. Gore décident de créer un groupe à l'heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk.
Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Andrew Fletcher et fondent "Composition of sound". Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d'ailleurs à l'origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : "Depeche Mode".
Ce nom fut en quelque sorte "improvisé" par Dave Gahan, avant leur premier concert. Au téléphone avec l'organisateur, ce dernier lui demande le nom de leur groupe. Dave est pris de court. Devant lui, sur une table, repose un exemplaire du magazine "Depeche Mode"...
Leurs premières compositions se voient refusées des maisons de disque qui n'apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts).
1981- 1983
C'est lors d'un concert dans un club Londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single "Dreaming Of Me" suivi de "New Life" et enfin le hit planétaire "Just Can't Get Enough". Ces premiers titres seront extraits de l'album "Speak and Spell" dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n'y est l'auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder "Yazoo" avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), puis "Erasure".
Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore sera désormais auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce. Celle-ci demande plutôt un homme de moins de 25 ans qu'un véritable musicien...
Mais ce dernier, qui va devoir tricher sur son âge, est un musicien expérimentaliste doué, excellent pianiste, et son apport va se révéler déterminant (Gahan ne compose pas encore à l'époque et Fletcher qui n'est pas un musicien hors pair, s'occupe essentiellement du management ; certains journalistes s'interrogent encore aujourd'hui sur sa réelle fonction au sein du groupe).
Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de "A Broken Frame" en1982. L'apport artistique d'Alan Wilder se fera ressentir dans l'album "Construction Time Again" (1983) où il signe intégralement deux titres ("The landscape is changing" et "Two minutes warning"). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : "Get the balance right" et "Everything Counts" exposent les dérives du capitalisme.
1984- 1989
Pendant que leur pop synthétique gagne en noirceur, le succès grandit… L’ennui : la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums "Some Great Reward" en 1984 et "Black Celebration" en 1986 confirment leur goût pour la musique industrielle allemande qui nourrit leurs samples inventifs : bruits de métaux lourds et percussions froides martèlent des titres comme "Master and Servant", "Blasphemous rumours" ou "Stripped".
Mais c'est le 45 tours "People are People" et sa mélodie imparable qui leur permet de connaître le succès mondial (notamment aux Etats-Unis) en 84/85. Succès renforcé par la parution en 1985 de leur première compilation regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album "Black Celebration" assoie leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte outre-atlantique où ils sont paradoxalement taxés de groupe underground alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remix pour accroître leurs ventes).
Prolifique, le groupe sort un disque par an et leur popularité s’accroît donc de manière impressionnante, le groupe essayant alors de s’affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés qui leur colle à la peau. C’est notamment pour cette raison qu’ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image, afin qu’elle devienne davantage en adéquation avec leur musique.
En 1987, l’album "Music for the Masses" marque une étape de plus dans la maturité du groupe. "Never Let Me Down Again" est un rock synthétique virant à l'onirisme noir, s'achevant sur des choeurs wagneriens et qui deviendra avec le temps l'hymne indispensable des concerts de Depeche Mode à travers le monde. Il donne le ton d'un disque encore plus abouti que les autres. Son succès international autorise une impressionnante tournée qui passe par les Etats-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker choisira d’immortaliser : il s’agit du live 101 filmé au stade "Rose Bowl"à Los Angeles alors que DM se produit devant plus de 70.000 spectateurs.
1989- 1992
DM connaît ainsi un étourdissant succès, et le groupe est alors sur le point d'atteindre son apothéose, aussi bien artistique que commerciale.
Les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour enregistrer un nouvel album dont les maquettes de Martin L. Gore sont très épurées. Ils font appel au producteur Flood et enregistrent "Violator" où l’on retrouve les titres "Personal Jesus", "World In My Eyes" et surtout la chanson qui restera la plus célèbre : "Enjoy The Silence", titre mélancolique au rythme trébuchant, ponctué de voix synthétiques célestes, dont le refrain est devenu un hymne imparable.
Initialement composé comme une ballade, Alan Wilder y a tout de suite décelé son potentiel : il a alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).
"Enjoy The silence" devint leur succès le plus célèbre (avec "People are People"), et "Violator", album à la production des plus parfaites, a rejoint depuis le panthéon des disques incontournables de la scène electropop britannique.
1993- 1996
Après l’immense succès de "Violator", DM offre "Songs of Faith and Devotion", son nouvel opus qui sort en 1993. "Higher Love", "Walking in my shoes" et "I Feel You" sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et section de cordes interviennent sur un album que le groupe sait très attendu. Le succès de nouveau au rendez-vous, la tournée "Devotional" va s’avérer éprouvante (plus d’un an et demi) : premières tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et pour couronner le tout, Fletcher, victime d’une dépression, est remplacé pour quelques dates. La tournée achevée, le groupe se croit alors arrivé au bout de l'aventure.
Le bilan au milieu des années 90 n'est guère réjouissant malgré leur énorme popularité : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, Fletcher essaie de maintenir la cohésion du groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure : Alan Wilder.
Estimant que son travail n’est pas estimé à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu’il ressent au sein du groupe, il décide de le quitter en 1995. Il se consacre alors à son projet solo "Recoil" où il pourra davantage se livrer aux expérimentations qu’il affectionne.
C’est peu dire que le groupe perd là un pilier créatif déterminant.
La même année, Dave Gahan est hospitalisé pour tentative de suicide. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais il sera victime d’une overdose peu de temps après qui l’obligera à entreprendre une cure de désintoxication.
1997- 2001
Il faudra attendre l’année d’après pour voir Depeche Mode réapparaître avec "Barrel Of a Gun", qui annonce la sortie d' "Ultra", un album très sombre et gardant encore de nombreuses tonalités rock bien que son ambiance générale soit plus calme. Cependant, le succès de masse n'est pas vraiment au rendez-vous même si l'album se vend relativement bien et certains puristes regrettent les années 1980, même si d'autres considèrent qu'il s'agit là d'un de leurs meilleurs disques. Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité avec évidence; les singles "Home", "Useless", "Barrel of a Gun" et "It's no Good" révèlent une puissance de son qui constitue la griffe récurente de DM (basses lourdes et sons synthétiques inventifs).
En 1998, le groupe sort une compilation "The Singles 86-98", assorti d'un single jamais édité en album, "Only When I Lose Myself", ainsi qu'une réédition de "The Singles 81-85". Le public apprécie et une mini-tournée est organisée.
En 2001, les Anglais reviennent avec "Exciter", et des singles comme "Dream On", "I Feel Loved" ou encore "Goodnight Lovers". Mais les fans sont plutôt déçus : l'album est parfois jugé trop "mou", ce n'est selon certains pas du vrai Depeche Mode, malgré une nouvelle tournée triomphale et des critiques relativement positives.
2002- 2006
En 2003, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos : "Counterfeit 2" pour Martin et "Paper monsters" pour Dave, suivi d’une tournée solo, aussi bien pour Gore que Gahan.
Ils se retrouvent en janvier 2005 pour enregistrer "Playing The Angel", la nouvelle production du groupe, où Gahan y signe ses premières chansons pour le groupe. Ce dernier opus est bien représentatif des volontés expérimentalistes du groupe britannique. En sollicitant Ben Hillier à la production, DM persiste à se forger un son résolument avant-gardiste, drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge. Cet album ancré dans la modernité témoigne que Depeche Mode, à l'image de la voix de Gahan, est bien décidé à ne jamais vieillir.
Ce nouvel album annonce également une tournée mondiale, dont les tickets partiront à la vitesse de l’éclair 4 mois avant la sortie de "Playing The Angel", si bien que le groupe rajoute des dates (dont 3 à Paris) et allonge la tournée pour l’été (période des grands festivals). Cette tournée aura duré presque 10 mois… Mais le groupe n’en restera sûrement pas la, puisque des rumeurs courent déjà sur une éventuelle préparation d’un 12ème album studio….
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Commentaire de salie001 (18/10/2021 14:12) :
Merci pour ces bons moments sur votre blog. Je suis souvent au poste pour
regarder (encore et toujours) ces merveilleux articles que vous partagé.
Vraiment très intéressant. Bonne continuation à vous !
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